我對爾冬陞及他的電影沒有認識，只知道他是導演，或許他不是我的年代，或許我從來都沒有特別留意電影導演，雖然看過《新不了情》，但對他的作品未有留下深刻印象。 改變來自《就係香港》2022 夏一期關於爾冬陞的訪問，我決定找 1986 年由他首次執導的《癲佬正傳》來看看。 起初對舊片有所保留，擔心節奏過慢內容沉悶，情節婆媽。估不到《癲佬正傳》和我的預期完全相反，《癲佬正傳》是一部令我非常有驚喜，各方面水平都極高的電影，首次執導已經有如此水準的確令人意外。 根據《就係香港》的訪問，《癲佬正傳》由德寶電影投資，爾冬陞花了八個月作資料搜集完成劇本。劇本獲得當時在德寶任職策劃及編劇作家陳冠中垂青，令爾冬陞由武俠片演員轉型成導演。 《癲佬正傳》題材以探討精神病患者、康復者及照顧者的生活及面對的問題。影片當時遭香港社會服務聯會投訴及抗議，三度發回電檢處重審，幾經爭議後才得以上映，最後更取得近千萬票房。 電影由哥哥秦沛、梁朝偉、吳淬帆、葉德嫻及當時被視為票房毒藥的周潤發等演出。秦沛更憑藉《癲佬正傳》獲得第6屆香港電影金像獎及第23屆金馬獎雙料最佳男主角。 令我驚喜的除了電影題材及處理外，演員出色的表現同樣令我喜出望外，當中最突出的是只有24歲的梁朝偉，他演釋其中一名精神病患者，演精神病患者很易及最忌作狀，只是短短兩場戲，他的演技是我看過他眾多作品中最自然，最深刻及最有感染力的一次。 跟爾冬陞一樣，我對梁朝偉完全沒有感覺，縱然他是影帝，受大家愛戴，說甚麼電眼靚仔等，我卻完全未能理解和同意，但他在《癲佬正傳》中的演出令我另眼相看。 《癲佬正傳》是一齣 underrated 及被忽略的好電影，如果不是《就係香港》，我完全沒有聽過這部電影， 亦很少被提及。港產片一直以商業片當道，有多少人願意開拍以社會問題為主題的電影？最近流行「本土」，原來爾冬陞在40 年前已經很本土了。 特別是80 年代，思想相對守舊，大眾對精神病認識不多，甚至是社會大眾的忌諱，社會以有色眼鏡看待精神病患者，但80 年代，三十出頭的爾冬陞，不但注意到精神病，還大膽把這個題材放在大銀幕，而且電影整體處理得很好，這絕對是一件不簡單的事，故此我由心欣賞及尊敬爾冬陞導演。 未看過《癲佬正傳》的，趁 Youtube 還未下架快點去看！
《時代革命》在英國上畫了
首先感謝主辦單位讓身處英國的人有機會看這部「禁片」。 很想看《時代革命》是因為香港無法上畫。人就是這樣，你越不給我，我越要看，是鬥氣是虛榮，跟電影的內容無關了。 《時代革命》開售的一刻令售票網站不勝負荷，死機一晚，影院說他們從未遇過這樣的情況，很多人包括我都買不到票，數次加場後才能買到。 到達戲院，看到很多香港人，見到很多熟悉的面孔，包括羅冠聰、Benedict Rogers、陶傑、Bob 叔、馬仲儀醫生，有一刻以為自己身在香港，回過神來卻是無限的感觸，其實是大家都離開了。 《時代革命》的上畫蘊含了很多的意義，這是一個象徵，是一種感恩，是一種無奈，是一種見證。從來看電影就如呼吸般自然 ，沒想過這種自由失去了。莫說《時代革命》題材敏感，在大陸，連 Spiderman 都不能上畫。2019反修例運動確確實實發生了，我不明白為何不能上畫，因為危害國家安全？？？難以理解。 就是為了一直擁有及應有的自由離開香港，今天能看《時代革命》就是行動換來的結果。自由被剝奪了會慢慢習慣，憤怒會逐漸消散，趁仍有溫度的時候行動，把握時機。 我沒想過看《時代革命》時會不會哭，估不到大家在電影播放前喊起「光復香港，時代革命」。聲音傳入耳朵，打了一個冷震便哭起來，然後一直哭。螢幕一幕幕熟悉的畫面，我沒有感到悲傷，反而我異常地憤怒，政府為何要這樣對我們？ 幸好十分鐘後情緒便穩定下來，再沒有憤怒的情緒也沒有哭。2019 年只不過是兩年多前，記憶卻已經變得模糊，152 分鐘的電影幫我 refresh 了記憶。 凌晨一時離開戲院，腦裡出現了一個疑問，到底經歷了這麼多後我們得到了甚麼，爭取了甚麼？
女人四十
前幾天與相識超過二十多年的中學同學聚會，她們都是我中學時的死黨，最好的朋友，形影不離，對彼此的事無所不知。 離開中學時間越長，彼此見面愈來愈少，現在一年多才見面一次，中間可謂沒有聯絡。今次見面後很大感觸，人生好像來了一次中期結算。年近四十，大家都是單身，營營役役打拼十年後事業好像打回原形，從事傳媒的朋友當年如日方中，可惜紙媒沒落，她俾遣散了兩次，叫人唏噓。 沒有誇張，朋友們全都長得很漂亮。中學時，其他同學忙於讀書，大家都忙於拍拖，一個接一個，男朋友都是校外人，大我們至少五六歲，十五六歲的中學生偷步走進成年人的花花世界，是目不暇給難以抗拒。 畢業後大家仍舊過著如走馬燈的感情模式，但不再刺激好玩，二十多歲的女生開始談起結婚生仔，憧憬如何如何。 可惜世事往往未能如願，其中一個朋友總碰上已婚男。距離三十歲的日子逐漸接近，另一個朋友焦急得如熱鍋上的螞蟻，忙於找尋她的筍盤；她永遠是最主動的一個，為達到目的不惜一切，後期迷失理智，勸不來。她常說：「女人就是要生仔，不能生仔的女人有問題，有病的。」我們都說一切隨緣吧，她說： 「世界上是沒有隨緣的。」她用盡所有辦法令自己懷孕，可惜天意弄人，原來有病的是她自己。 浮浮沉沉，起初大家很用心聆聽大家的愛情故事，男朋友的背景，如何相識等等； 後來已跟不上誰是誰；再過一段時間，大家已經無興趣去問，甚至沒過目已胎死腹中。 永遠最胖的我，如今竟成了最瘦的一個，事實我的磅數跟中學時一樣。從來食極不肥的，如今臉龐變得圓圓的，大家紛紛埋怨肥了很多，這正是踏入中年常見話題。 今次的見面，那個專遇已婚男的朋友又和男朋友分手了，我們「哦」了一聲，便說別的話題。一直愛情至上的她竟然說自己習慣了一個人的生活； 一直以生小朋友為人生目標的朋友，竟說沒有子女也不緊要！十年裡好像發生了很多，驀然回首，大家的狀態卻如十年前一樣，唯獨是大家的生理和心理都走進了一個新的境界。
《一念無明》
《一念無明》全城熱話，我星期三看了。戲沒有如外界形容般黑暗和低氣壓，起碼有一個正面的結局，當然戲裡帶出的社會問題需要大家的關注與一起改善，希望世人能釋除對精神病患者的歧視與恐懼。我認為恐懼很多時是來自無知，只要了解與認識，恐懼隨之消除。 當大家將焦點放在余文樂與曾志偉的演技，我卻駐足在戲名「一念無明」，其實「一念無明」是什麼意思？原來我不理解。 「 一念無明」一詞出自佛學，我覺得是一個非常抽象的概念。簡單來說「一念無明」指是人遇的煩惱（煩惱障），一個不知何故的念頭（煩惱），建議閣下翻查「一念無明」詳細的意思。 有兩段戲我印象特別深刻，分別是曾志偉撞車後，余文樂到醫院探望的一幕。余文樂怪責曾志偉當年拋棄他一家，遺下他一個人面對種種問題與難關。曾志偉向余文樂道歉，承認自己的過錯。余抑壓多年的怨恨就此釋懷。很多時，其實我們只想聽到對方說一句「對不起」，真心承認及面對自己的過失。可是，這一句「對不起」從來都不輕易出口，說對不起是需要學習。這一幕張力磅薄，無意識地，我跟他們一起哭了起來。 另一幕是曾志偉致電在美國的兒子，告知自己及哥哥（余文樂飾）的情況。兒子拋下十萬個理由，說他忙得不可開交，不能回港。他勸爸爸自己找心儀的老人院，費用會由他負責，並將哥哥送到精神病院，不要把麻煩扛上身。，曾志偉靜默數秒然後說：「是否所有事都可以外判？」這句話非常震撼，然後想想身邊的情況，清潔外判、煮飯外判、家務外判、照顧子女外判、照顧父母外判，原來許多被外判的對象或事情都是非常切身的人和事。穿的衣服、吃的東西、家頭細務都交給別人去做，這句說話一言驚醒，的確值得我們深思。
電影《幸運是我》
誤會了！真的誤會了。大家都以為《幸福是我》是催淚、煽情片，會由頭喊到尾，但留意英文片名(Happiness)露了端倪。 以為電影是一個簡單的故事，講芬姨（惠英紅飾）因為認知障礙，逐漸失去自理能力，最後好慘好可憐地過世，但原來不是。 說去看這套電影，個個都耍手擰頭，因為他們跟我一樣，以為這是慘情片。我真心因爲惠英紅而入戲院的，催淚，我不怕。 以為電影的主題是關於認知障礙，原來不是。戲裡芬姨說了好幾次「我幫下你，你幫下我」，相信這就是電影的主題，它是一部開心、正面、有信息、守望相助、人間有愛的電影。 淡淡然，沒有呼天搶地的悲傷、沒有大起大落的劇情，同時亦沒有悶場。喜歡芬姨的坦率、喜歡芬姨的家：牆上的紙皮石、弧形的牆、還有我最喜歡的窗框；喜歡片尾的黑白劇照及芬姨四處找阿旭那場，走過數次西環尾的石牆樹，昏黃的燈光，很有味道。 因為很多「以為」，差點錯過了一部好電影。
《小親親》
上星期又再看了一次《小親親》，連同今次我已經不知道這是第幾次看。但無論看幾多次，每次看都很有感覺。今次看畢後，我決定將它加入”我最喜愛電影之列”。 記得第一次看《小親親》的時候應該就在它上畫(2000年）的時候 。在那裡看？不記得了。和誰看？不記得了。為什麼看？大抵是當時還存有丁點喜歡郭富城吧。相反第一次看其實沒有很多特別的感覺，只是淡淡然的小品愛情。這種淡淡然的感覺，相信是上了年紀的人才會明白及享受。回想當時還是中學生的我解讀這套電影很片面，可能是因為電影內用上很多爵士配樂，所以我喜歡這套戲。至於主角們的演技，沒多留意。 每次重看都會比上一次看得更多，感受更多。直到今次再看我才發現這套戲的音樂創作是趙增熹、攝影是鮑得熹、服裝指導是吳里璐，那麼多猛料之人，怪不得這套電影這麼耐「看」，只怪我15年後才發現。 相信不同年紀會看到不同的東西。年紀大了，觀察比年青時細緻得多，才能感受及明白電影內的細節，比如是一個微小的動作。所以同一套戲，可以無限翻看，就如書一樣，每次都會有新的感受，很奇妙。 今次再看《小親親》泛起了很多感觸及感覺，或多或少是加入了很多個人情意結。一方面是爵士樂，另一方面是拍攝地點， 中環。 戲中基本上大部份外景都在中環（soho）拍攝，一邊看勾起了很多當時(2000年)在中環的回憶。還記得平日的一個下午在士丹頓街的一間麵包點吃著banoffee pie, 喝咖啡，在㞳斜的街道上無聊地遊走著，這都可以再次在《小親親》內找到。 香港的店舖變得實在太快，縱然今天踏足士丹頓街也不能勾起什麼感覺，因為今天的士丹頓街已經面目全非，結果只能靠電影緬懷一番。 中環對於我來說實在有一種很深很深的情意結，深得有時連自己也不明何故。不過很多事也不一定有解釋。現在不能，或許5年後會明白。 送給跟我一樣喜歡中環、喜歡爵士樂、喜歡《小親親》的你。 I wish you love
La Pianiste 鋼琴教師
一齣久仰大名的電影，於2001年上畫，奇怪當年為何沒有在大銀幕上觀看。直至最近脫離了有線，轉投了Now TV，終於有機會。 其實 Now TV 是電視加小米合子的合法版，暫時都幾滿意 。最喜歡他有On Demand 的功能，我想什麼時候看也可以，中間沒有廣告，投入感一流；如中間要暫停收看，下次再看時可以由上次暫停的位置繼續收看。功能如Hi Media，小米盒子等差不多，但優點是一定看到及十分流暢。有時也很厭倦那些大陸盒子的走鬼生涯，寧可付點錢，簡簡單單，安安樂樂地看。 當中推介是他們的自選電影頻道，有各類大片外，亦有較冷門的MOViE MOViE頻道。(MOViE MOViE由香港電影業界為香港觀眾度身訂造，致力提供最多元化的優秀電影，獨家搜羅全球人氣猛片、精挑細選橫掃國際影展的得獎傑作， 以至口碑載譽的不朽經典，送上世界各地的高質好戲!) 今次在 Movie Movie 收看《鋼琴教師》，事前沒有看過電影簡介，因此不知電影說什麼。在這裡我不說內容，反而想說是很久很久沒有看過這般Hardcore、Powerful 的電影。 看《鋼琴教師》出現了數次「頂唔順」的情況，要暫停了好幾次，抖抖氣才看畢整套電影，實在太intense了。自問自己接受能力一向都很高，例如是拍了很多集的《SAW》。如果後生一點，看《人形蜈蚣》也應該沒有問題。但是現在，不行了! 《鋼琴教師》內的某些情節實在太哽，例如女主角用刀片自殘下體禁慾、女主角向男主角提出的暴力要求，還有是女主角在色情店看電影時，拾垃圾筒內染有精液的紙巾並猛力去聞。 演員、導演表演出色，令整套戲立體有層次，特別是女主角的深鬱變態，Isabella Huppert 演繹得淋漓盡致，令觀眾投不過氣來。這套電影實在太powerful了，電影完畢後的幾小時，完成抽離不了女主角的心理狀態，停留在導演營造的氛圍下，很可怕。 如果你受得了，絕對推介你看這部電影!
再次成為百老滙電影中心的會員
還記得上一次成為會員已經是十多年前的事，隱約記得入會費是$100 。當時就入會費考慮了很久。今時今日入會費是$120 ，即時送一張免費戲票；生日又會再送一張免費戲票，單是這樣已經值回入會費了！這絕對是一個no brainer 的選擇，完全百思不得其解為何當年為$100 苦惱，最後沒有續會。 很高興又可以重投百老滙電影中心的氛圍，欣賞很多其他影院不會上映的電影，很興奮！
〈觸不到的她〉Her
我看電影都不愛看synopsis ，因為看後會有expectations，不能原汁原味感受電影, 會有偏頗。 看〈觸不到的她〉，電影開首便好奇地想，「觸不到的她」到底是指什麼呢？什麼可以是觸不到的她？結果，中文譯得很好！ 一路看〈觸不到的她〉，很快便跟自己說，我愛這部電影。好像已經很久很久沒有這種感覺了。類近的感覺，想起了<Being with John Malkovich> (1999)。一樣有Blow your head off 的刺激； 好像給大腦注入興奮劑, 有巨浪在腦海翻動，把你的思潮弄得七上八落。記得當年看完＜Being with John Malkovich＞會頭痛，因為天馬行空的戲軌，腦袋有點不勝負荷。這是思想上的刺激，而不是官能上刺激；能給予你思想刺激的電影絕對比官能刺激少及難。一個主題，一個意念，沒有想過，因為我們常會想現在，想過去，卻很少想未來。 這個電影題材，有創意之餘卻不是天方夜譚，是有前瞻性，與現實世界很接軌，因此投入感更大，很喜愛題材帶來的刺激。 離開影院的一刻，友人帶點不屑說：「有沒有可能？」 我說：「絕對有可能」。情況就好像二十年前在電影裡看到輕觸螢幕一樣，真的有可能嗎？或許，teleport 有一天都有可能。 除了喜歡及欣賞〈觸不到的她〉的題材外，同時亦很欣賞編劇如何將一顆種子(concept) 慢慢發展出很多深入的可能性，而每個細節處理得非常自然，合理，不誇張。例如主角同Samantha （OS）去旅行，和同事Double Date , 以手機鏡頭作為Samantha的眼。OS用聲音，圖像和你交流。咁都俾你諗到，但又work […]
Blue is the warmest colour
有一天看報紙專欄，筆者以這部電影作引旨闡述朋友的愛情故事，看後立刻購下兩張門票。再看看其他影評，大部份批評電影過多性愛場面、電影過長；而李安導演則大讚：「後半段實在太精彩了。」 看過不同的影評後，不期然對電影產生期待。到底性愛場面是否氾濫? 電影是否太長? 尾段又是否如此精彩? 專欄作者形容電影是近年看過最浪漫的電影，我滿腦子充滿著無限的期待。 三小時很快便過了，沒有感覺冗長、多餘。情感、氣氛是需要時間培養的。性愛場面亦放置得恰當，每一次都跟上一幕連繫著，有著不同的功能及意義。我反而好奇有此批評的觀眾們，或許他們很少接觸法國電影。我對於法國電影的印象是，特別是藝術電影，性愛場面是必備的元素。如電影<最後的時光> (Le temps qui reste)，電影講述青年發現自己患上絕症後如何渡過餘下的生活，當中有不比<Blue is the warmest colour> 少的性愛場面。性愛場面多寡並不重要，最重要是恰當。要數多性愛場面，不禁想起英國電影<Nine songs>。電影以9 首歌貫穿電影，講述一對情侶感情的開始及終結，基本上每一首歌(每一段)也會有起碼一次的性愛場面，離開電影院的一刻我曾懷疑自己是否入錯影院。 看畢<Blue is the warmest colour> ，沒有熱血沸騰，也沒有大叫Bravo。 感覺電影沒有太大的起伏，也沒有感染力，或許只是我不懂欣賞。反而感覺自己好像去了一趟法國，羨慕他們的學習環境空間，可以有時間討論作者的心景，與朋友的對話是交流喜歡的作家、哲學家、畫家派別。在香港，就算我能這樣討論，也很難找到一個對象。